prevencion del delito

Prevención del delito

La creciente accesibilidad a Internet ha causado un cambio determinante en la forma en que las personas se comunican. Hoy, páginas web, e-mail, mensajes instantáneos, chats y  telefonía IP han transformado el mundo de las comunicaciones a nuestro alcance. Esta tecnología ingeniosa y sofisticada también es usada para promover y cometer delitos, violencia y terrorismo, ilícitos que afectan los valores de la sociedad.

Recomendaciones básicas para transacciones por internet

• Cuando quieran acceder a su banco, es preferible teclear directamente la dirección en su navegador, si no la conoce utilice un buscador reconocido (Google, Yahoo, Etc.).
• Verificar que el sitio muestre en la barra de dirección ; “https y el candado de seguridad” en la parte superior o inferior de la página.
• Mantenga a salvo su identidad electrónica, claves, contraseñas etc. Muchas veces no nos damos cuenta de donde la tenemos, cometemos el error de hablar de ella, ponerla en un post o escribirla en un correo; esto es peligroso porque cualquiera puede tener acceso a ella”.
• Manejar contraseñas seguras. “Es común usar nuestro nombre, el de nuestros hijos o hasta el del perro, o bien repetir nuestro número telefónico”. Recomendaciones: “Solidez, al utilizar combinaciones de mayúsculas, minúsculas y números; prueba única, es decir, que sólo el usuario la conozca; practicidad, al ser recordada fácilmente sin escribirla, así como cambiarla cada determinado tiempo”.
• “No realizar operaciones bancarias en lugares públicos (que pueden sembrar códigos para registrar lo escrito). Si por fuerza mayor los utilizas, cambia tu contraseña lo más pronto posible”.
• “Tener cuidado con el phishing, no confiar en ellos y no dar click en vínculos provenientes de correos electrónicos”.
• Atender “reglas de seguridad básicas”, tal como “contar con antivirus, un preventor de intrusos, un Firewall y otras medidas de seguridad en el ámbito tecnológico”.
• No instalar software pirata “ya que además de poco ético, es peligroso, pues el programa puede traer consigo virus o programas espía que pueden dañarte”.
• Cerrar la sesión cuando termines de operar: “cuando termines, no te vayas o muevas de tu lugar, primero sal después de cada transacción, pues siempre será mala idea dejarlo abierto por aquello de lo que se ofrezca”.
• Ser precavido. “Desconfía de lo que te llega por correo, ya que la mejor medida y no caer en el esquema de la ingeniera social (engaños con simulaciones). Por ejemplo, no creer en ofertas exageradamente baratas, pues difícilmente serán verdad”.

Recomendaciones Basicas Para El Uso Del Internet En El Hogar

• Evitar tener la computadora en el cuarto de los niños.
• Evitar el uso de cámaras web.
• Utilizar filtros de contenido.
• Establecer un horario para el uso de Internet.
• Utilizar el bloqueo de sitios y restricciones en cuentas para niños que ofrecen los proveedores de internet.
• Evitar en la medida posible introducir información en sitios de Redes Sociales. (Myspace, Hi5, Facebook, metroflog, etc).
• Abstenerse de usar programas P2P (Emule, Edonkey, Ares, etc), en caso de hacerlo no usar salas de Chat, IRC.
• Conozca las normas de uso de Internet en la escuela de sus hijos.
• No permita que su hijo(a) contacte reuniones personales con otros usuarios de computadoras.
• Debe de adoptar esta regla de seguridad: nunca dar información que los identifique (domicilio, nombre de la escuela o número telefónico), en un mensaje público a través de chats o boletines electrónicos. Asegúrese de que está tratando con alguien que usted y su hijo conocen y en la que confían, antes de dar información por correo electrónico.

ZONAS AUREAS,EQUILIBRIO,DIRECCION Y SENTIDO

ZONAS AUREAS
La zona áurea en temas de diseño, está relacionada con el manejo de la proporción y el encuadre. En este sentido, las propiedades geométricas hacen de la razón áurea algo bastante más interesante que una división simple. Con ella podemos establecer una asimetría donde las partes siguen compartiendo un sentido común, el de una progresión geométrica. En todas las composiciones simples y de mucho impacto visual está presente de "zona Áurea". El esquema más simple de "zona áurea" lo dan cuatro líneas divisorias: dos verticales y dos horizontales, cada una divide el ancho o el alto empezando por un extremo o por el otro. Trazándolas todas, cada magnitud se divide en tres zonas. Una zona lateral es sección áurea del resto, y la zona central es sección áurea de cualquiera de las laterales.
DIRECCION Y SENTIDO

Dirección es para donde va un o varios elementos del diseño puede tener un elemento 15 grados o 45, etc.*El diseño gráfico tiene como propósito la conceptualización y posterior confección o facturación de objetos en serie. El diseño viene a redescubrir la forma de los objetos; viene de hecho a presentarlos y representarlos según la ocasión, gustos del consumidor, necesidades del producto, factores económicos, sociales e históricos..- Equilibrio estático y equilibrio dinámico: El equilibrio estático proyecta el centro de gravedad dentro del área delimitada por los contornos externos de los pies. El equilibrio dinámico, es aquel estado durante el cual la persona se mueve, y durante este movimiento modifica constantemente su sustentación.

EQUILIBRIO

compositivo debe entenderse en términos relativos , ya que no es en sí un valor absoluto ni un estado puro de cristalización del orden y la forma; ni siquiera es el único valor que determina el equilibro global de una imagen. En estilos modernos como el impresionista, el equilibrio cromático o, más comúnmente, la armonía de color pueden ser más determinantes que el equilibrio de la organización formal. El llamado equilibrio dinámico no es en sí la finalidad última del arte, sino más bien una condición necesaria para que se manifieste. La mejor prueba de que el equilibrio formal no es una ciencia exacta es que el fotógrafo adiestrado puede encuadrar, en pocos segundos, una composición aceptable en términos de equilibrio, sin importar demasiado la dirección a la que apunte el objetivo de su cámara. Jugando con el zoom y con ligeras variaciones en el ángulo de enfoque, no será difícil que encuentre una disposición correcta de los elementos prácticamente a todos los lados hacia los que mire. Cualquier pintor que se haya detenido a observar lo que le rodea a través de un marco de cartón, sabe que es relativamente simple, la mayor parte de las veces, dar con ese punto preciso en que la reunión casual de unos objetos dentro del rectángulo .Según la física el equilibrio es el estado en el cual las fuerzas que operan en él se compensan mutuamente. Es la distribución de las partes por la cual el todo ha llegado a una situación de reposo. No obstante, la idea de equilibrio implica fuerza y dirección, por lo tanto también movimiento. Esta noción recibe cabida también en el arte mediante la percepción sin embargo, ello no implica que rijan las mismas leyes. En el arte, el equilibrio está referido a los bordes o marco del campo donde de acuerdo a éste se crea un campo visual limitado. (En teatro, espacio escénico) El equilibrio se relaciona principalmente con el peso compositivo, la dirección y la anisotropía (en todas las direcciones).

DISEÑAR FORMATOS

LA DOBLE CREATIVIDAD DEL DISEÑO.

El diseño es doblemente creativo con dos vertientes: la creatividad gráfica y la creatividad técnica.

¿Se puede ser creativo con la técnica?. Se deben cumplir dos requisitos:

- suficiente capacidad visual para crear una composición que sea armónica, coherente y creativa.

- capacidad del diseñador para sacar el máximo rendimiento a los utensilios en los que trabaja.

Por tanto requisitos técnicos y artísticos.

La importancia en el conjunto de la información pública es VIP para nosotros como diseñadores y futuros creativos, existe una gran responsabilidad en los modelos, estructuras sociales, actitudes que mostramos en los anuncios, etc.

El objetivo mínimo del diseñador es persuasivo y comunicativo, el fin es vender un producto o servicio.

En cuanto al diseño como estética de cada época, si al día de hoy cogemos la publicidad de los ´70, seguro que averiguamos todo o casi todo de esa sociedad, la publicidad es como un reflejo en el que se refleja toda la sociedad.

Los tres grandes grupos de diseño son: 

• Diseño gráfico, concretamente diseño publicitario.

• Diseño industrial.
• Diseño de moda.

Cada uno de ellos tiene una serie de pautas y condicionantes.

Arte y diseño. ¿El diseño es arte?. La diferencia está en la comunicación que hace un artista y la de un diseñador.

En el caso del artista (Mariscal) porque su estilo se puede adaptar al de la empresa.

E------------ MA---------------- ME

En nuestro caso:

E-------------------------ME.

ESTUDIO DE DISEÑO.

Yo como estudiante de diseño no participo en el mercado, hay dos variables, el camino es inverso, me tengo que adaptar a la empresa para que esta se adapte a un mercado concreto. La unicidad de la obra artística es cuando ésta es única, la obra artística tiene múltiples significados, se puede leer de cualquier manera, para el diseñador la obra debe tener un sentido único.

¿QUÉ ES DISEÑAR?

Es la capacidad profesional de producir ideas y conceptos aplicables de forma gráfica con el fin de comunicar.

Comunicar: cualquier diseño tiene un fin comunicativo.

Profesional: hoy en día el mercado está plagado de gente que sin acude a la universidad se considera diseñador y desprestigia la profesión a priori.

El tema del sexo. Se relaciona el producto con algo placentero, es instintivo, se alude a los instintos más primarios que tiene el ser humano. Se apela al sexo en anuncios para clases altas porque el producto se presta a hacerse más deseable.

CREATIVIDAD GRÁFICA.

La creatividad es una habilidad científica, que permite ver relaciones entre cosas aparentemente no relacionadas (Dr. Ernest Dichter).

CONSEJOS PARA EL CREATIVO GRÁFICO PUBLICITARIO.

Obtener el máximo de información posible sobre el producto o servicio. Averiguar campañas anteriores de la competencia, historial del producto, hábitos de consumo, la realidad de uso y de la empresa, cultura corporativa, etc.

Eliminar cualquier prejuicio de nuestra mente. Al abordar un nuevo proyecto gráfico debo partir de cero en estructuras mentales preconcebidas, tenemos que ser capaces de no someter al producto a ningún a apriorismo, conocer el producto, usarlo, averiguar cómo lo trabajan o usan otros, ver la imagen que tienen los públicos de ese producto y la imagen que tenemos nosotros como diseñadores de ese producto, si es un producto ya conocido retraernos al momento en que lo conocimos, si no lo conocemos probarlo, fijarnos en cuáles son nuestras relaciones con ese producto. Tendremos que eliminar cualquier idea preconcebida sobre ese producto.

En un principio cualquier idea es válida. Jamás debemos limitar nuestra creación de ideas a aquellas que a priori no nos parecen interesantes, nunca se debe desestimar una idea sin haberla probado primero. De la cosa más banal, más tonta puede surgir el inicio de una gran creación gráfica.

Existen varias soluciones a un mismo problema. El diseño publicitario no es una ciencia exacta, no podemos decir de entrada que campaña gráfica es mejor.

Buscar la esencia de la idea. Cuando iniciamos el proceso de búsqueda de ideas para una campaña gráfica, una vez transcritas para elegir la /las adecuadas a desarrollar la forma más práctica es buscar de donde proviene la idea, eso nos dará un camino para entender cual va a ser el proceso mental del consumidor o cliente que seguirá al ver la campaña gráfica. Lo ideal es desarrollar los bocetos eligiendo aquella de las 3 que se tenga cierta lógica, que el lector entienda la relación de imagen y texto con el producto anunciado.

Ponerse en el lugar del público objetivo. Procurar pensar, vivir, hacer como lo haría nuestro público objetivo, no estar sujetos a un estilo concreto a un nivel gráfico, sino adecuar el estilo gráfico de la campaña al público al que se dirige. Es muy interesante averiguar cómo piensa esa gente, qué problemas tiene, etc., tener mucha psicología para habituarse con el público objetivo.

CMY

Espacio CMY

Representación de los colores CMYK

CMY trabaja mediante la absorción de la luz (colores secundarios).
Los colores que se ven son la parte de luz que no es absorbida. En CMY, magenta más amarillo producen rojo, magenta más cian producen azul, cian más amarillo generan verde y la combinación de cian, magenta y amarillo forman negro. El negro generado por la mezcla de colores primarios sustractivos no es tan denso como el color negro puro (uno que absorbe todo el espectro visible). Es por esto que al CMY original se ha añadido un canal clave (key), que normalmente es el canal negro (black), para formar el espacio CMYK o CMYB. Actualmente las impresoras de cuatro colores utilizan un cartucho negro además de los colores primarios de este espacio, lo cual genera un mejor contraste. Sin embargo el color que una persona ve en una pantalla de computador difiere del mismo color en una impresora, debido a que los modelos RGB y CMY son distintos. El color en RGB está hecho por la reflexión o emisión de luz, mientras que el CMY, mediante la absorción de ésta.

RGB

Modelo de color RGB

Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul(RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

UTILIZAR TEORIAS DEL COLOR

Todo color posee una serie de propiedades que le hacen variar de aspecto y que definen su apariencia final. Entre estas propiedades cabe distinguir:



Es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. El Matiz se define como un atributo de color que nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

 

DISEÑAR FORMATOS

El quinto elemento básico del diseño, es el tamaño. Cómo es grande o pequeño es algo. En diseño, el tamaño puede funcionar, el tamaño puede atraer o el tamaño puede organizar.

Dentro del espacio, es importantísimo el Formato. El formato es la forma y el tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el que será presentado e impreso

TEORIAS DEL DISEÑO

Teoría del diseño es una denominación colectiva para todo el conocimiento permanente que se piensa asistir al diseño de varios productos nuevos. Esta información ha sido reunida en su mayor parte por un gran número de proyectos de investigación. Correspondiendo a los enfoques usuales de investigación, la información está esencialmente de dos tipos:
1. Conocimiento nomotético: reglas generales que
se han recolectado de varios productos diferentes. A este grupo pertenecen:
1. regulaciones gubernamentales
2. estándares para propiedades y calidades de productos
3. patentes
4. herramientas para el diseño, como algoritmos, consejos, reglas que no fallan.
2. Conocimiento idiográfico que realmente se refiere sólo a productos individuales pero que no obstante se puede generalizar a otros produ

1.2 -FUNCIONES DE DISEÑO

1.2- FUNCIONES DE DISEÑO
La funcion principal del diseño grafico es transmitir una informacion determinada por el medio de composiciones graficas que se
hacen llamaral publico atravez de diferentes soportes:posters, folletos, anuncios publicitarios y tripticos, etc.
Las funciones del Diseño Gráfico serían las siguientes:

• Función comunicativa: mediante la composición el Diseño Gráfico ordena la información para hacerla más clara y legible a la vista del receptor.

• Función publicitaria: intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente atractiva.

• Función formativa: tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.

• Función estética: forma y funcionalidad son dos elementos propios del Diseño Gráfico cuyo producto tiene que servir para mejorar algún aspecto de nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso. 

CONCEPTUALISMO

CONCEPTUALISMO:
Conceptualismo, en filosofía, teoría que se encuentra a medio camino entre el nominalismo y el denominado realismo medieval o lógico. El conceptualismo mantiene que aunque los universales (abstracciones o ideas abstractas) no tienen existencia en el mundo externo, existen sin embargo como ideas o conceptos en la mente y que allí implican algo más que palabras. Esta teoría está en abierta oposición al nominalismo que defiende que las abstracciones (universales) son simples ruidos guturales sin ninguna materialidad y que sólo los objetos individuales y concretos tienen existencia real. El conceptualismo fue adoptado por el filósofo escolástico francés Pedro Abelardo.

MINIMALISMO

MINIMALISMO:
 El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo británico Richard Wollheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido formal o de manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp o instalándose en la totalidad conceptual, estética y sonora de la acción performativa tal el caso del artista y filósofo argentino Eduardo Sanguinetti quien aplica en rigor la tendencia a reducir al mínimo la expresión en sus acciones musicales, escritas o visuales, definiendo al minimalismo como "lo máximo en lo mínimo".

Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en el año 1960.
Según el diccionario de la Real Academia Española (RAE), el minimalismo es una corriente artística que utiliza elementos mínimos y básicos, como colores puros, formas geométricas simples, tejidos naturales,etc.
Características:

• Abstracción
• Economía de lenguaje y medios
• Producción y estandarización industrial
• Uso literal de los materiales
• Austeridad con ausencia de ornamentos
• Purismo estructural y funcional
• Orden
• Geometría elemental rectilínea
• Precisión en los acabados
• Reducción y síntesis
• Sencillez
• Concentración
• Protagonismo de las fachadas
• Desmaterialización